Esteticista Jaqueline Costha realiza procedimentos de beleza com técnicas não invasivas

 

A famosa esteticista Jaqueline Estela Costa em seu espaço de beleza tem como seu maior compromisso, com relação aos vinte e oito anos de carreira, proporcionar não apenas o tratamento estético em si, mas uma experiência completa de cuidados com a pele.

Para estar melhor preparada para tal desafio, Jaqueline uniu sua experiência em clínicas estéticas e a inovação no conhecimento adquirido durante esses anos de prática, especialmente com a participação em congressos de estética e beleza e com a realização de cursos de especialização.

Referente a este tópico, destaca-se o estudo dos procedimentos não invasivos com técnicas de lazer e ilibi, além de tratamentos contra manchas.

Neste ínterim, no que se refere a tratamentos contra manchas, indicado para qualquer idade, a esteticista foi uma das percussoras do peeling verde, que não contém nenhum tipo de
substância abrasiva sintética.

Ao longo da sua carreira, participou diversas vezes de programas de televisão, utilizando esse espaço para tratar de assuntos referentes tanto a tratamentos faciais quanto corporais,
com especial atenção aos cuidados para redução de celulites.

Desde o começo, sempre presou pela excelência do seu trabalho, focando a atenção nos tratamentos inovadores e não-invasivos, buscando oferecer aos seus clientes uma experiência
de cuidado continuo com a pele, proporcionando uma rotina de autocuidado que trás resultados tanto a curto quanto a longo prazo, cuidando não apenas da aparência, mas especialmente da saúde da pele.

Serviço: Estética Jaqueline Costa
Rua Clodomiro Amazonas, 1422 conj.53 ,Vila Nova Conceição, SP
Telefone: 11 98561-0237
instagram:esteticajaquelinecostha
fotos Patrick Viniciuz

Claudia Métne veste o look que nunca sai de moda

Claudia Métne veste o look que sempre está na moda.

Vestida com um terno proposta de ares renovados da eterna e sofisticada alfaiataria o duo black and white a influencer e produtora de moda Claudia Métne dá a dica de como estar bem vestida para qualquer ocasião de dia ou a noite.
O black and white ainda é o clássico da moda com escolha certa para compor um look para estar sempre bem vestida.
look Armani 

Raça, representação e a fantasia brasileira de Louis Agassiz

 Foto de uma mulher brasileira não identificada por Walter Hunnewell, 1865. Encomendado pelo Prof. Louis Agassiz. Cortesia do Museu Peabody de Arqueologia e Etnologia, Universidade de Harvard, PM 2004.24.7640

Raça, representação e fantasia brasileira de Louis Agassiz

Moderado por Alejandro De La Fuente, Robert Woods Bliss Professor de História e Economia da América Latina; Professor de Estudos Africanos e Afro-Americanos e de História, Universidade de Harvard

Como podemos confrontar a história e o legado do extenso arquivo de imagens de africanos e indígenas brasileiros de Louis Agassiz feito em Manaus, Brasil em 1865 e abrigado no Museu Peabody de Harvard?

Em uma discussão virtual ao vivo em português e inglês organizada pelos Museus de Ciência e Cultura de Harvard, quatro palestrantes ilustres refletiram sobre o momento histórico em que essas fotos foram tiradas, discutiram as manifestações racistas de indígenas no Brasil e em outros lugares e, trazendo à tona o respeito para diferentes epistemologias, explorou maneiras de lidar com eles hoje. 

Os painelistas foram o escritor e historiador Christoph Irmscher (colaborador do recente livro da Peabody Museum Press sobre as imagens de Agassiz, To Make Your Own Way in the World), a artista performática e fotógrafa brasileira Anita Ekman, a crítica literária Luciana Namorato e a primeira curadora de arte indígena do Brasil, Sandra Benites do Museu de Arte de São Paulo (MASP).

Sobre os palestrantes

Sandra Benites, mulher guarani Nhandeva, é a primeira curadora adjunto indígena de arte brasileira do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP). Atualmente é doutoranda em antropologia social pelo Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É mestre em antropologia social pelo mesmo instituto. Em 2018 foi curadora da exposição Dja Guata Porã | Rio de Janeiro indígena junto com José Ribamar Bessa, Pablo Lafuente e Clarissa Diniz no Museu de Arte do Rio (MAR). Posteriormente, ela participou de diversos eventos culturais e educacionais sobre o papel das mulheres indígenas e da arte indígena no Brasil.

Anita Ekman é uma artista, fotógrafa e performer brasileira contemporânea. Anita explora a representação das mulheres e seu papel na arte e na história do Mundo Atlântico por meio de performances (usando pinturas corporais) em sítios arqueológicos. No final de 2020, a American Online Magazine for the Photographic Arts - a Od Review - publicou o ensaio "On Anita Ekman's Ochre", escrito por Christoph Irmscher. Foi apresentada a performance colaborativa Tupi Valongo Cemitério dos Novos Negros e Índios Velhos na Conferência Ecos do Atlântico Sul do Goethe Institut no Brasil (2018–2019) e Escutando os Ecos do Atlântico Sul em Oslo, com curadoria de Selene Wendt, no início de 2020. Atualmente, Anita desenvolve o projeto “Ventres da Mata Atlântica "(2019–2021) apoiado pelo Goethe Institut Ecos Fund (com Amilcar Packer, Sandra Benites, Carlos Papa, Cristine Takuá, Marcelo Noronha e Freg J. Stokes), inicialmente apresentado no HKW – Das Haus der Kulturen der Welt em Berlim (2019) .A primeira exposição de fotografia individual de Anita Ekman foi Mulheres do Samba - 100 Anos de Samba em 2016 na Magnet Gallery em Melbourne, Austrália.

Christoph Irmscher, biógrafo e crítico de livros, é professor reitor de inglês na Indiana University Bloomington, onde dirige o Wells Scholars Program. Sua biografia, Louis Agassiz: criador da ciência americana (Houghton Mifflin), foi uma escolha dos editores da resenha de livros do New York Times. Sua página inicial pode ser encontrada em www.christophirmscher.com.

Luciana Namorato é Professora Associada de Espanhol e Português na Indiana University Bloomington, onde também dirige o Programa de Português. É autora de Diálogos borgianos (publicado no Brasil), e coeditora de Literatura Luso-Brasileira em um Contexto Global, número especial da Revista Moara (publicado pela Universidade do Pará, Brasil), e Diálogos Transatlânticos, número especial da Revista de Estudos Literários (publicada pela Universidade de Coimbra, Portugal). Ela também co-editou La palabra según Clarice Lispector: Aproximaciones críticas (publicado pela Universidad Nacional Mayor de San Marcos, no Peru). O Professor Namorato pesquisa atualmente o intercâmbio cultural entre Portugal e o Brasil na segunda metade do século XIX, com foco na obra do escritor brasileiro Machado de Assis. Ela também está em processo de co-edição de uma coleção de ensaios sobre mulheres artistas latino-americanas, intitulada The Other Fridas.

Alejandro de la Fuente é um historiador da América Latina e do Caribe que se especializou no estudo da escravidão comparada e das relações raciais. Os trabalhos do Professor de la Fuente sobre raça, escravidão, direito, arte e história do Atlântico foram publicados em espanhol, inglês, português, italiano, alemão e francês. Ele é o autor de Becoming Free, Becoming Black: Race, Freedom and Law in Cuba, Virginia e Louisiana (Cambridge University Press, 2020, em coautoria com Ariela J. Gross), Havana e o Atlântico no século XVI (Universidade de North Carolina Press, 2008), e de A Nation for All: Race, Inequality, and Politics in Twentieth-Century Cuba (University of North Carolina Press, 2001), publicado em espanhol como Una nación para todos: raza, desigualdad y política en Cuba, 1900-2000 (Madrid: Editorial Colibrí, 2001), ganhadora do prêmio de Melhor Livro da História da América Latina em 2003 da Southern Historical Association. ” Ele é coeditor, com George Reid Andrews, de Afro-Latin American Studies: An Introduction (Cambridge University Press, 2018, disponível em espanhol e português) e da Afro-Latin America Series, Cambridge University Press. O professor de la Fuente também é curador de três exposições de arte que tratam de questões raciais, e o autor ou editor de seus volumes correspondentes: Queloides: Raça e Racismo na Arte Contemporânea Cubana (Havana-Pittsburgh-New York City-Cambridge, Ma, 2010-2012); Drapetomania: Grupo Antillano e a Arte Afro-Cuba (Santiago de Cuba-Havana-New York City-Cambridge, Ma-San Francisco-Filadélfia-Chicago, 2013-16) e Diago: The Pasts of this Afro-Cuban Present (Cambridge , Ma-Miami, em andamento). O professor de la Fuente é o diretor fundador do Instituto de Pesquisas Afro-Latino-Americanas do Centro Hutchins para Pesquisas Africanas e Afro-Americanas e presidente do Programa de Estudos de Cuba, Centro David Rockefeller para Estudos Latino-Americanos. Ele também é o editor sênior da revista Cuban Studies.